É quase inacreditável que Alien: Romulus quase tenha sido lançado diretamente no Hulu, em vez de receber a estreia que merece nos cinemas. O design de produção do filme, com seus cenários intricados e efeitos práticos, é um dos mais impressionantes da franquia. Em uma temporada de blockbusters dominada por CGI, Romulus se destaca como um retorno refrescante às técnicas clássicas de efeitos práticos que definiram os primeiros filmes da série.
Esta nova entrada de Fede Álvarez parece especialmente voltada para atrair uma nova geração de fãs. Visualmente, Romulus é um deleite, mas a narrativa muitas vezes se sente como uma colagem dos maiores sucessos da franquia, com poucas inovações que tentam traçar seu próprio caminho. As poucas ideias novas que o filme apresenta são, em alguns momentos, ofuscadas por escolhas de narrativa que podem ser vistas como problemáticas.
Ambientado em algum ponto entre os dois primeiros filmes da série, Romulus explora mais uma vez o impacto mortal da obsessão da Corporação Weyland-Yutani com o lucro e as armas biológicas. Em Jackson’s Star, uma colônia de mineração controlada pela Wey-Yu, trabalhadores como Rain Carradine (interpretada por Cailee Spaeny) são forçados a trabalhar décadas em condições precárias para conquistar sua liberdade. A vida nas minas é difícil e, mesmo na superfície, a situação não melhora muito – um ambiente poluído e sem sol onde a morte é uma presença constante.
Curiosamente, a trama do filme sugere que as vidas árduas desses trabalhadores são o que permite, de certa forma, as viagens que vemos na Nostromo nos filmes anteriores. Os personagens principais, jovens nascidos no espaço e que jamais verão os frutos do seu trabalho, sonham com um futuro melhor. Esse contraste entre as expectativas e a dura realidade é o que leva Rain e seu irmão adotivo sintético, Andy (David Jonsson), a traçar um plano arriscado para escapar. Eles planejam chegar à estação espacial abandonada Renaissance, mas, como esperado, nada sai conforme o planejado.
Desde a abertura do filme, com uma cena em órbita de tirar o fôlego, a atmosfera de terror espacial de Romulus é cuidadosamente construída. Os cenários práticos adicionam uma sensação palpável de realismo aos locais, tornando cada cena ainda mais imersiva. Em Jackson’s Star, o ambiente apocalíptico é tão hostil que até o ar parece uma ameaça. Em contraste, a Renaissance, com seu brilho retrofuturista, esconde horrores sob camadas de poeira, aguardando os protagonistas.
Romulus apresenta diversas cenas que ecoam momentos icônicos dos filmes anteriores, e a introdução de novos Xenomorfos, criados com efeitos práticos, é um destaque. No entanto, apesar da tensão crescente e do design criativo das criaturas, o filme às vezes se apoia demais em truques já conhecidos, o que pode frustrar fãs que esperam por inovações na série.
Um aspecto curioso é a abordagem do filme em relação aos sintetizadores, como Andy, que reflete os temas explorados com personagens como Ash (Ian Holm) e David (Michael Fassbender) nos filmes anteriores. Aqui, Andy é tratado de forma quase infantil, programado para cuidar de sua irmã. Contudo, o relacionamento entre Rain e Andy é apresentado de forma que, em alguns momentos, não parece crível ou construído em um vínculo real de afeto. Isso, aliado à forma como Andy é tratado pelos outros personagens, destaca uma das falhas mais evidentes do filme.
Embora Alien: Romulus traga elementos visuais deslumbrantes e alguns momentos de terror memoráveis, ele pode decepcionar aqueles que esperam uma narrativa que avance a franquia de forma significativa. Para os fãs que buscam uma experiência nostálgica, celebrando o legado de Ridley Scott no gênero de ficção científica e terror, Romulus oferece uma jornada sólida, mas que poderia ter ido além em sua ousadia.
Fonte: THE VERGE
